Warum
leben wir Kunst? Seine Werke sind schwer zu kategorisieren. Sie entziehen sich den traditionellen Genres und lassen den Betrachter mit Fragen zurück. Ist es Abstraktion? Surrealismus? Oder etwas völlig Eigenes? Zoooooz’s Kunst fordert uns auf, unsere eigenen Interpretationen zu finden und uns von den Fesseln der Konvention zu befreien. Ein zentrales Thema in seinen Werken ist die menschliche Existenz. Gesichter verschwimmen, Körper verformen sich, und die Grenzen zwischen Mensch und Natur verschwimmen. Es ist, als würde Zoooooz uns daran erinnern, dass wir Teil eines größeren Ganzen sind, das wir oft vergessen. Seine Ausstellungen sind Happenings, bei denen die Besucher in seine Welt eintauchen können. Die Galeriewände werden zu Leinwänden, auf denen die Farben explodieren und die Formen tanzen. Zoooooz ist mehr als ein Künstler. Er ist ein Geschichtenerzähler, ein Träumer und ein Rebell. Seine Kunst erinnert uns daran, dass die Welt mehr ist als das, was wir sehen, und dass die Wahrheit oft im Unbekannten liegt. Bonnie Hill Art Kritik |
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Kunst ist Freiheit und Kreativität, welche sich im Wirken Spiegelt. Mit jedem Werk etwas neues lernen. Dinge zu tun die ein normaler 123 Job nicht zulässt. Regeln werden zu einem Spielball. Frei Dinge zu tun, welche die Imagination zulässt. Das alles im höchstem Respekt gegenüber der Natur und Schöpfung. Du selber als Künstler stehst in der Rolle als Schöpfer. Eines meiner Vorbilder, Salvador Dali ließ Uhren schmelzen wie Wachs. |
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Sozial Media |
Kunstdrucke |
Artbook/ Originale |
Geschichten |
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(hier können Drucke, T-Shirts etc erworben werden) |
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Instagram
ZoooooZ |
Foto
und Aktion
Story |
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Metamorphosen
Verwandlungen |
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Ich mag mir überlegen, was habe ich meinem Leben erschaffen? Datengräber die nach drei, vier Jahren in den Müll getreten werden, weil alles was darin hoffnungslos veraltet ist oder irgendein Manager auf den Ausknopf drückt. Natürlich mag auch Kunst beliebig kurzlebig sind und vielleicht eine Sekunde des Lächelns anhalten. Wir leben und lieben beliebig eigene Werte. Eine Millionen verkaufte Schrauben gegen ein Lächeln auf zu wiegen mag sehr hart sein und gleichzeitig ist es genau das was ein Künstlerleben bedeutet. |
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Passion, Vernunft, Unvernunft mag es Namen haben in einer unzählbarkeit. Wir können Filme wie Star Treck ansehen und in Ideen zur größten Vernunft Baden - es hilft mir nicht, wenn ich der großen allgemeinen Vernunft nicht folgen möchte. Doch genau mag es die größte Vernunft sein, genau das zu tun wozu einem das Innere verführt. Die Finger in Farben zu baden, wie Fuchur der Glücksdrache durch die unendliche Geschichte zu fliegen. Kreationen befreien und anderen Menschen eine handvoll Handvoll Minuten von Fantasia schenken. Für große Taten brauchst du keinen Drachen töten, es reicht auch eine Blume an der richtigen Stelle wachsen zu lassen. |
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Der Name ZoooooZ so einfach und unvorstellbar. Erinnert mich selber etwas an OZ und den Zauberer. Zu wissen um die fantastischen Illusionen welchen schon allein durch die Nennung eines Namens erzeugt werden können. Ein mehrfaches spielen mit Buchstaben mit der Anzahl von sieben, welche Glück bedeutet. Eine künstlerische Spielerei des Erschaffens. Die Idee sich selbst in einen Namen immer wieder neu zu kreieren. Eine Anreihung von ooooo welche die Unendlichkeit symbolisieren. Ich liebe die Imagination - ich bin Künstler. |
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Wer ist ZoooooZ? |
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Hinter ZoooooZ steht ein multimedialer Künstler Roland Zulehner. Eines der führenden Themen ist der Gedanke des Abstrakten. Die Kreation besonderer Formen welche eine wunderbare Art von Magie in sich tragen. Farben und spezielle Farbkombinationen spielen hierbei eine große Rolle. Jedes Werk ist ein anderes und wird sich nicht wiederholen. Originale werden immer ein Unikat in sich bleiben. Das Leben ist einfach zu kurz um Dinge zu wiederholen wenn noch so viel neues auf einen wartet. Jede neue Kreation ist ein wundervolles Erlebnis. |
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Viele Schritte - Vida |
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Geboren 1974 in Neresheim Deutschland Experimentiert
seit 1990 mit Basic-Programmen zu Fraktalen ZoooooZ
geschaffen 2010 Konzentration
auf Acrylarbeiten 2017 In
Kontakt mit Maria Überstein seit der Arbeit mit Acryl Art
2020 Arbeit
an einer neuen Homepage mit dem Ziel, eine Basis zu schaffen, die
zu den verschiedenen online veröffentlichten Werken führt
2021 Folge der Foto und Aktion Story |
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Helmuth
Zulehner 03.07.1938 – 10.02.2020 die Liebe zur Kunst ist kein Zufall |
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Georg Carl Zulehner 1770–1841 /Carl Zulehner 1805–1847 Georg Carl Zulehner 1770–1841, österreichischer Komponist, Kapellmeister, Verleger und Musikpädagoge. Patenonkel des gleichnamigen österreichischen Militärkapellmeisters Georg Carl Zulehner (genannt Junior) als Bearbeiter für Schott tätig, erwarb einen Großteil des Bestandes der nach der napoleonischen Besatzung aufgelösten Mainzer Hofkapelle. Ab 1798 betrieb er eine gewerbliche Kopiatur, mit der er vor allem Theater in Frankfurt, Stuttgart und andere belieferte. Seit 1799 betrieb er zusätzlich eine Musikalienhandlung von 1802 – 1811 auch eine Notenstecherei, die Zulehners Neffe Georg (1780–1756) in Eltville fortführte (280 Plattennummern wurden von Schott und Kühnel teilweise übernommen). 1810 gründete er die „musikalische Akademie“, ein zu 2/3 aus Liebhabern bestehendes Orchester. Er fertigte Partituren, Stimmen- und Klavierauszüge u.a. zu Webers Freischütz, Euryanthe und Preciosa an (Korrespondenz aus dem Schott-Archiv: Briefe und Rechnungen in der Staatsbibliothek Berlin); vgl. auch Korrespondenz Weber – Zulehner Er
war Gründungsmitglied des Mainzer Carneval-Vereins, 1843
fasste er in seinem "Jocus-Marsch" Motive aus Adolphe
Adams Oper "Le Brasseur de Preston" zusammen. 1844
führte er diesen Marsch, der später Weltberühmtheit
erlangen sollte, als "Mainzer Narrhallamarsch" zur
Karnevalseröffnung auf. |
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Action Homecare ich habe auf einer sogenannten guten Seite gelesen wie wenig Relevant Kunst ist. Ich habe genau das Gegenteil erleben dürfen als wir bei einer Wohngemeinschaft von Homecare einen Karton voll mit Bildern ausgepackt haben. Da war Freude pur in den Gesichtern zu sehen. Farbe und Kunst bedeutet auch Leben - Lebensfreude. |
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Passend zur Einrichtung ausgesucht und kreiert. Farben und Bilder sind kein Zufall. Die Porträts von Buena Vista Social Club spiegeln Lebensfreude bis in das hohe Alter wieder. Fenster und Tür im Stil sprechen von einem heimeligen Zu Hause. Die Schafe sprechen von der Heimat der Alb - Heidenheim. |
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Die Pizza Story ja wir lieben, Pizza und das sogar so sehr, das die Pizza eine ganze Lebensgeschichte in Bildern erzählt. Zeichne mir eine Pizza, ja warum nicht - schicken Sie uns eine Email.
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Verständnis zur Kunst |
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Als
Künstler kann ich nur meine eigene Vorstellung dazu wieder
geben. Zum Beispiel zu der Frage was meine Kunst Bewirken soll.
Vielleicht der Wunsch eine bessere Welt zu kreieren. Einige
Aktionisten lieben die Kunst als Wachrüttler. Bei der Frage
nach der besseren Welt kommt mir auch schon wieder die oben
zitierte 42 in den Sinn. Natürlich kann ich als Künstler
bewegen und auch Veränderungen in Gang setzen. Der Schlag des
Schmetterlings den die Chaostheorie so gerne nennt. Für
mich muss Kunst tatsächlich erlebbar sein. Damit schließe
ich für mich den Blödsinn des NFT aus. Ich kann es
nicht, anfassen, sehen oder hören. Es ist so etwas wie ein
digitaler Gollum mein Schatz. Er gehört nur Ihm, Ihm
allein. Hier liebe ich zu sagen, Schätze können auch sehr verräterisch sein, Herr der Ringe, Fluch der Karibik, Nibelungen ... Gier, Neid, Macht, Wahn, Fanatismus, Glauben, politischer Wahnsinn lässt Spinat auf Bilder fliegen im irren Glauben damit ein Sprachrohr nutzen zu können. Ich
hatte auch schon die unendliche Diskussion, das Kunst erklärt
sein muss? Was muss? Nein - wir brauchen genaugenommen wenig
Erklärungen weil Erklärungen so gut wie immer mit
Sichtweisen behaftet sind, welche sich wie ein Vorhang über
die Eigene legen. Trotzdem ist jeder frei etwas zu sagen, das
erlebte zu teilen. Ich
liebe die natürliche Anarchie, was die meisten Politiker
natürlich mit Absicht falsch auslegen und einem den
Weltuntergang nahelegen. Erstaunlicher Weise hat es die Natur
damit sehr weit gebracht. Ich selber durfte sehen, wie mit einem
Chaosgenerator ganze Universen dargestellt werden können.
Etwas das im Wirken die genialsten Werke hervorbringen kann. Eine
einfache Weisheit sagt, um etwas wirklich zu verstehen, musst du
das sein, was du verstehen möchtest. Kurz gesagt als Künstler
solltest du selbst ein Kunstwerk sein. High
on Barrel tanzen wir auf dem Fass, lass uns Kunst sein, lasst die
Farben Tanzen.
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Ohne Schwarz und Weiß können wir die Farbe nicht verstehen Im Glücklichen Fall sind wir geboren und können Farben in all ihrer Pracht sehen. Farben können sehr viele Informationen tragen, ein Warnsignal übermitteln, beim Obst zu zeigen ich bin reif, du kannst mich essen. Viele Informationen über welche kaum nachgedacht wird, einfach nur aufgenommen und gelebt. Die aufkommende Lust in diesen Apfel möchte ich rein beißen. Das schwarz, weiß lebt nur in Kontrasten. Freunde dieser Bilder sprechen oft davon, das nichts ablenkendes in einem schwarz, weiß Bild steckt. Kurz gesagt all die Nebeninformationen durch Farben sind entfernt. Zum Beispiel bei einem Apfel ohne Farbe, kann ich schwer sagen ob er reif ist oder nicht, dafür kann ich leichter die Form bewundern. Das schwarz, weiß zeigt direkt wie Formen durch Kontraste ausgedrückt werden können. |
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Die Preise |
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In der Kunst reden wir immer wieder von einem Tabu über Preise zu reden oder machen mit Absicht ein Geheimnis daraus. Ich selber habe auch schon hören müssen ich sei viel zu teuer, - da kommt meine Gegenfrage für wie viel würdest denn du gern eine Stunde arbeiten? Ein Euro oder gar 50 Cent? Es gibt so einige Künstler die zu diesem Preis arbeiten und ihre Sachen auf Ebay verschleudern. Natürlich gibt es auch Kunstwerke da steckt mehr Idealismus und Zeit drin als verrechnet werden kann. Nur mit zu viel davon kann keiner leben. Preise müssen fair sein auf beiden Seiten. Wenn ich auf dem Markt Originale sehe in einer Größe zum Beispiel 100 x 70 cm und ein Preis 50 Euro, dann kann entweder nicht viel Arbeit darin stecken, das Bild wurde in weniger als einer Stunde hingekleckert oder der Stundenlohn fällt sehr schnell unter den Mindest- Lohn. Rahmen und Farbe zusammen dürfen dabei keine 20 Euro zusammen kosten = Mateial aus sehr fragwürdiger Produktion. Bei der Zeit müssen alle Zeiten gerechnet werden die zum Kauf des Material bis zu dem Zeitpunkt an dem das Bild verkauft worden ist. Darum ist es für mich unmöglich Originale zu diesen billig Preisen zu verkaufen. Wir reden also von Canvas aus fair gehandelter Baumwolle die möglichst mit wenig Chemie behandelt worden ist. Rahmen dessen Holz aus nachhaltiger Holzwirtschaft kommt. Wir reden von Farben die auf möglichst natürlicher/ ökologischer Basis hergestellt worden sind. Wir reden von möglichst CO2 neutral von Anfang bis das Werk an seinem Bestimmungsort angekommen ist. Ein
echtes Original braucht kein NFT |
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Ich selber verkaufe meine Kunstwerke nicht als NFT. Denn seit dem das NFT aufgetaucht ist, haben sich Fake und Betrügereien rund um den Kunstmarkt auf Rekordniveau vermehrt. Meine Kunstwerke, Originale werden alle klassisch Handsigniert und mit Namen und Datum versehen. |
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HASHTAGS |
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